在艺术馆里，

我们经常听到的词是“看不懂”。

在我们曾经受过的美学教育里，

“看懂”比“感受美”好像更重要，

正因为这样，

我们往往会忽略美本身散发的，

让人甘心付出一切的力量。

而幸运的是，总有这样的人，

愿意用一生去探寻可以影响我们人生的美，

乔十光就是其中一位。



​这是一幅名为《无极》的画，

在一片漆黑的背景世界里，

住着一个太阳，那炙热的光线，

正以放射性的状态刺破周围的黑暗。

我走近它，凝视它，

似有一种来自宇宙般无穷世界向我靠近，

而这个世界，是乔十光73岁时，

用了已有8000多年历史的大漆绘就的黑白世界。




图片1｜《无极系列》部分作品
图片2｜《无极系列》的局部特写


天然漆是浓重的棕红色，

稍一厚涂即近黑色。

在中国人的心中，

漆与黑是连在一起的，

于是有了“漆黑”的词汇。

而漆画，更是有着8000余年的历史，

不过，多是依附于漆器。

在古代，漆器有着“不言色者皆黑”之说。

可漆黑再美，也会流于单调。

人们并不甘心于对漆黑的服从，

历代的能工巧匠们,

不断地把新的材料引进漆器的制作。

而乔十光想要做到的，

是对于漆这一中国特有绘画材料,

更多可能性的开发，

让其脱离漆器，

而成为民族画的一个独立画种。





图片1｜1986年王长坤协助制作漆壁画《灵光》
图片2.3｜图片为「乔十光美术馆」实拍


从漆艺到漆画，从技术到艺术，

将中国传统漆艺技法与现代绘画结合，

探索漆画概念的生成和漆画技巧的完善，

这是乔十光用尽一生要去丰满的漆画世界。



​图片1｜1963年《苏州风景》

在乔十光的《苏州风景》漆画中，

他第一次用白蛋壳表现江南建筑的清水白墙，

利用黑漆表现屋顶黛瓦，

用银色表现苍穹和水面，

他更是借此打破了漆画常规的“漆黑”局面，

并形成了令人视觉为之一新的漆画语言，

更是在之后的《宏村月沼》、《徽州民居》中，

逐步形成了独具江南水乡的“乔式”特色。




​图片1｜2002年《宏村月沼》
图片2｜2009年《徽州民居》


过去的漆器题材多是山水和鸟兽，

乔十光是较早将少数民族题材引入漆画的人。

乔十光在漆画作品《泼水节》中，

描绘了身姿曼妙的傣族妇女们身穿纱衣长裙，

正打着五颜六色的太阳伞观,

看着澜沧江龙舟赛的场景，

这幅漆画参加了新中国成立30周年美展并获二等奖，

至此，漆画才被更多人所熟知。



▲ 图片1979年-泼水节


乔十光更是凭借漆画作品《青藏高原》，

第一次作为独立画种在全国美展上斩获银奖。

“当时我看到黑色的耗牛就想到漆黑，

看到耗牛身上的白花，就想到蛋壳，

看见白云，就想到银，

脑中时时幻化出漆画的影子。”乔十光说道。



▲ 图片1984年-青藏高原


​有人说，漆画要成为一个民族的大画种，

不仅得有风景、有人物，

还必须得有丰富的想象力。

大漆的黑是绝对色，

水墨的黑浓淡深浅各不同，

用漆表达水墨的晕染和意境，

是不可想象的。

而乔十光却用想象力，

完成了“跨界”的作品 ── 漆作水墨画。

在《大宅》中，

漆的黑有了近处的深墨和远处的淡墨，

蛋壳表现的留白层层渐进，

甚至连水墨画中笔触都用漆体现了出来。




▲ 2008年《大宅》


​
乔十光用《无极》展现着

他从未随时间老去的创造力 ──

他用漆的黑来表达一个无穷无尽的世界，

而蛋壳的白就是这片混沌宇宙中绽放的光芒。

每一个看到的人不管懂不懂，

都会被这光吸引入神 ──

这是来自漆极致而最原始的美，

这是乔十光用一生去寻他，

直到七十岁才在回首间找到的美。




图片｜《无极系列》部分作品



乔十光说：

“人太渺小，宇宙太博大，

而漆就像宇宙一样，

等待着人去探索，

而我只是先行一步。”



​心中有宇宙的人，

眼里会藏着星空。